Высказать своё мнение о сегодняшней ситуации в мире можно и на подиуме недели моды: именно это произошло недавно на Aspara Fashion Week, международном модном проекте, который уже шесть лет и 14 сезонов собирает в Таразе дизайнеров со всего мира.
«Мир – это не отсутствие войны»
Одна из зарубежных участниц, дизайнер Санам Гай (Sanam Ghai) из Индии представила модель платья, на котором вышито её послание человечеству: «…Мир – это не отсутствие войны: это среда, в которой каждый человек свободен создавать ценности…» – сказано на передней части платья. Сказано на четырёх языках: китайском, персидском, грузинском и русском.
«Я была во всех этих странах, – поясняет Санам Гай. – И я верю в единство, которое возникает в результате смешения культур. Я жила в Грузии. До войны я посещала недели моды в России…».
И если во время показа прочесть её сообщение «о мире во всем мире и о том, как его создать» было достаточно сложно, то надпись на спине платья (на английском языке) попала в объективы всех фотографов Aspara Fashion Week. «Национальность: все, – вышито там столбиком, будто кто-то заполнял анкету при пересечении границы. – Религия: все. Культура: все. Паспорт: не имеет значения. Местожительство: кочевник».
Это платье не могло не стать центральным на показе Санам Гай: его простой силуэт и черно-белая графика контрастировали с остальными, яркими и блестящими моделями индийского дизайнера. В этом тоже было послание: если мы хотим сохранить мир, со всеми его красками, необходимо высказываться предельно чётко – черным по белому, или, как на передней части платья, красным – цветом, который во все времена и для всех народов символизировал многое и разное, хорошее и плохое.
Какую моду создают вынужденные переселенцы из Афганистана?
Ещё один показ на тему войны, мира и политики – коллекция «От побега к подиуму». Её авторы – дизайнеры, вынужденные переселенцы из Афганистана. Сегодня в это сложно поверить, но было время, когда об афганской моде говорили в мире и писал Vogue. Впервые – больше 50 лет назад, в 1969-м: тогда в Афганистане прошла фотосессия моды haute couture и самый знаменитый модный журнал написал об афганском дизайнере Сафии Тарзи – у неё была своя модная студия в Кабуле.
Сегодня о том, какую одежду носят в Афганистане, пишут политические, а не модные издания, но это не значит, что у Сафии Тарзи, которая сочетала в своих коллекциях национальную вышивку и европейские силуэты, нет последователей. Афганские дизайнеры продолжают творить: коллекция «От побега к подиуму», совместный проект Афганского коллектива искусств и культуры (AACC), Министерства промышленности и новых технологий Республики Таджикистан и Управления Верховного комиссара ООН по делам беженцев (УВКБ ООН) – тому свидетельство. Причём очень достойное: куратор проекта Надежда Здравкова (Болгария) представила на Aspara Fashion Week модели, по-настоящему интересные – не только своей историей, но и дизайнерскими решениями.
В Таразе состоялся дебютный показ этой коллекции: как написала накануне в Фейсбуке Надежда Здравкова: «Завтра мы впервые представляем уникальную афганскую коллекцию на Aspara Fashion Week».
Планируется, что в дальнейшем проект «От побега к подиуму» будет представлен и на других модных площадках Центральной Азии.
Этническое многообразие
И здесь важно отметить: коллекция из Афганистана на Aspara Fashion Week – это абсолютно органично. С первого сезона неделя моды из Тараза стала платформой для центральноазиатских дизайнеров: все многообразие нашей этники, таджикская вышивка, узбекские ткани, казахский и кыргызский войлок, туркменские украшения, причём не столько в традиционном воплощении, сколько в стиле «нео-фольклор», заданном много лет назад в Казахстане основателем Aspara Fashion Week главным дизайнером Дома моды Asyl Design Айдарханом Калиевым. И если сначала были опасения, что зрители обречены каждый сезон смотреть на похожие друг на друга модели (ну куда, в самом деле, в наших степях денешься от чапанов?), то позже наметились новые тренды.
Например, на недавно завершившемся, 14 сезоне Aspara Fashion Week, среди прочего, были:
…Обращение к многообразию казахских орнаментов и попытка, намеренно или нет, их ещё раз осмыслить. Так в коллекции бренда Rakhima Fashion (она называется «Степь») появился орнамент, напоминающий старинные текеметы, где угадывается не привычный орнамент «қошкар мүйiз» (бараний рог), а «буғы мүйз» (рог оленя). Будто усиливая эту ассоциацию, дизайнер Карлыгаш Косбаева надела на моделей похожие на рога головные уборы – напомнить об истоках казахского орнамента? И об истоках вообще: в музыке, под которую выходили на подиум модели, слышен не только бег степных животных, но и звуки разных стихий, шум ветра и воды, и, конечно, казахские инструменты – шанкобыз, например. (К слову, Карлыгаш Косбаева – автор не только коллекции, но и музыки к ней).
…Монохромные образы – в противовес привычному сочетанию разных цветов в одежде народов Центральной Азии. И если в прошлом сезоне дизайнер Тимур Турсункулов работал с голубым и белым – цветами гор Алатау, то в этом он выбрал для своей коллекции разные оттенки зелёного, от мяты до нефрита – и оказалось, что они сочетаются.
…Неожиданные параллели в культуре, обычаях и моде разных стран и континентов. Модели нидерландского бренда B Proud Design, показанные на Aspara Fashion Week, щедро украшены раковинами каури – такими же, как использовали в одежде и украшениях наши предки для защиты от злых духов.
Впрочем, как справедливо отметила в своей модели индийский дизайнер Санам Гай, паспорт не имеет значения, потому что все мы сегодня – кочевники. «Являетесь ли вы путешественником, экспатом, иностранным гражданином, цифровым кочевником или домохозяйкой, – написала она в Инстаграмме, – в макрокосмосе жизни все это одна БОЛЬШАЯ история». На Aspara Fashion Week её рассказывают дизайнеры и модели, и кто-то из них сегодня на самом деле путешественник, кто-то – экспат, а кто-то, как художники из Афганистана – вынужденный переселенец…
